Utbildning och karriärval

En av de vanligaste vägarna för att bli konstnär är att studera vid en konstskola eller en universitetsutbildning i konst eller design. Dessa utbildningar ger en stark grund i teknik och teori, men det är ofta också viktigt att ha en personlig röst och vision för att sticka ut i branschen. Ett annat alternativ är att arbeta sig upp genom praktisk erfarenhet och nätverkande, vilket kan innebära att man arbetar som assistent för etablerade konstnärer eller inom relaterade yrken som grafisk design eller reklam.

Arbetsmarknad

Arbetsmarknaden för konstnärer är ofta konkurrenskraftig och oförutsägbar. Många konstnärer jobbar frilansande och säljer sina verk direkt till kunder eller gallerier, medan andra arbetar som anställda för organisationer eller företag som behöver grafisk design eller andra kreativa tjänster. Det är också vanligt att konstnärer jobbar med flera olika projekt samtidigt för att säkerställa en jämn inkomst.

Kreativitet och process

Kreativiteten och processen är kärnan i all konstnärlig verksamhet. Konstnärer måste hitta inspiration från olika källor och uttrycka sig genom olika medier, från måleri och skulptur till performance och digitala verk. Många konstnärer arbetar i ensamhet och behöver tid för att utforska och experimentera med sin konstform. Andra arbetar i samarbete med andra konstnärer eller kunder och måste ta hänsyn till deras behov och önskemål.

Livsstil och ekonomi

Att arbeta som konstnär är ofta mer än bara ett yrke, det är en livsstil som kräver engagemang och passion. Många konstnärer arbetar långa timmar och behöver balansera kreativt arbete med marknadsföring, administration och försäljning. Att leva på konst kan vara osäkert ekonomiskt sett, och det är viktigt att ha en budget och planera för framtida projekt och inkomster. Många konstnärer söker också finansiering genom stipendier och bidrag för att finansiera sina projekt och konstnärliga visioner.

Föreviga viktiga ögonblick

Det finns flera sätt att bevara minnen från småbarnstiden, och ett av dem är exempelvis med månadsbilder. Genom att varje månad regelbundet ta bilder på ditt barn kan du på ett roligt sätt följa barnets utveckling och framsteg. Ett annat sätt att föreviga barnets första år är att pyssla ihop minnena i en scrapbook. Det är både kreativt och avkopplande samtidigt som en personlig scrapbook garanterat blir ett kärt minne för livet.

Dekorera hemmet

Det tråkiga med fotoalbum är att de lätt hamnar i någon byrålåda där de får ligga och damma, vilket är synd då de lätt kan glömmas bort. Då är ett tips att printa ut bilderna som tavlor och sedan hänga dem på väggen. Något annat som blivit populärt den senaste tiden är att själv designa personliga posters. Det är ett perfekt sätt att föreviga bebistiden på ett personligt och dessutom smakfullt sätt. Klicka här för att designa din egen poster.

Det är dumt att det är så svårt att komma loss själv. På terminerna finns lärarna där, och även om de inte rent konkret finns där hela tiden, så har man dem med sig på nåt sätt. Som att det känns som att de kikar över axeln hela tiden, även när man stannat och jobbat på kvällen. Och man har sina projekt och inlämningar och är på väg mot nåt hela tiden, och de andra finns också där. Det är mycket svårare att bara vara ensam. Jag hade ju idéer, men det är som att de lagt sig till ro längst bak i huvudet och inte vill bli till nåt verkligt.

Hatar det, faktiskt. Min oförmåga att göra nåt, mitt behov av andras bekräftelse och kanske att de jagar mig lite.

Aisha frågade om jag ville följa med till Dalarna. Hennes pojkväns släkt har visst en stuga där de skulle vara några veckor. Inte släkten alltså, men Aisha och pojkvännen, och kanske kommer det fler och hälsar på.

Jag kom fram till att det var en bra idé att vara där två veckor. För att jag fastnat här, i lägenheten, i mig själv, i, ja, jag vet inte vad. Och Dalarna, det är väl lite back to basics på nåt sätt. Det kanske jag behöver. Se lite Zorn och kurbits, då kanske kreativiteten kan flöda igen. Jag hoppas det. Och jag har ju rätt många veckor kvar ändå, sen när jag kommer hem.

Första året

Under början av första året handlar mycket om att gå igenom olika tekniker och konsthistorien. När man går igenom tekniker handlar det i stor utsträckning om att man får testa dem praktiskt i olika övningar. Det är en grund, jag tror det är för att man ska ha en chans att se vad det är man vill jobba vidare med. Kanske både att man ska kunna hitta sina favorittekniker, och vilka man kan behöva använda men inte är så bra på. Efter att det är avklarat så väljer man kurser själv. Vad som finns beror på vilka lärare som är på skolan just då, och det anpassas också efter vad vi studenter önskar.

Tre huvudområden

Det finns tre huvudområden, det är teknik, gestaltning och teori. Jag trodde nog innan jag började att det jag mest behövde var en massa tid och vägledning i mitt fria skapande, men efter det första blocket där man går igenom allt har jag förstått hur bra det kan vara med teori, även om det är lite tråkigt ibland. Jag är inte nån av de mest intellektuella studenterna, men om man helt saknar tankar som ligger till grund för det man gör så blir konsten lätt platt och ihålig.

Ateljéarbete

Man har tillgång till en ateljé där man kan arbeta, både med egna projekt och med uppgifter från någon av kurserna. I ateljén kan man vara så mycket man vill, och i det arbete man gör får man stöd, råd, hjälp och handledning av professorer och andra lärare. Det känns som en extremt värdefull chans, och jag är ofta rädd att jag slarvar bort den, samtidigt kan jag se hur mycket jag utvecklats bara på detta året.

Vasilij Kandinskij

Kandinskij verkade i Tyskland och var en av de stora inom abstrakt konst, bland annat var han en av de ledande i Bauhaus, tills nazisterna stängde skolan. Jag ser sällan Picassos storhet, även om jag förstår den intellektuellt. Förstår det stora i att bryta upp det som varit norm och sådär. Hos Kandinskij behöver jag inte tänka. Det är hur färgerna känns i kroppen, hur de påverkar varandra, hur jag faktiskt kan uppslukas av dem och stå och titta hur länge som helst. Det rör mig, färgernas samspel, och hur olika de är i olika tavlor. Det är lekfullt, kaotiskt, ordnat, ibland allt samtidigt. Hur är det ens möjligt?

Marina Abramovic

Marina Abramovic är också en av de största, men i en annan tid, i vår tid. Och också inom ett annat område. Hon har sysslat med performancekonst i flera årtionden, och varit helt banbrytande. Det har varit chockerande, äckligt, berörande, farligt. Hon har riskerat sitt liv, inte bara sin integritet. Det verk som rör mig mest är nog ändå det när hon satt på en stol och besökare kunde komma och sätta sig mittemot. Mötet. Att vara öppen för vem som helst som kommer. Att finnas där, i stunden. Stanna kvar. Det är svårt att beskriva det utan att det blir till klyschor, men där nånstans fångas det jag upplever som ett koncentrat av att vara människa, att våga vara det, oskyddad.

Ernst Ludwig Kirchner

Kirchner är faktiskt en konstnär som mest sysslat med att göra föreställande tavlor, och ändå är han en favorit för mig. Han var också en tysk konstnär, men tidigare än Kandinskij (och hans bana tog slut när nazisterna tagit över, inte på grund av flykt utan på grund av självmord.) Det är föreställande, men inte fotolikt. Han var en av de stora inom expressionismen, och också hos honom är det hur färgerna används och hur de kommunicerar med varandra som är det jag gillar. Men det är inte bara det. Det är hans sätt att avbilda saker, att det är föreställande, men ändå inte helt. Det är som känslobilder, som att det är lika mycket verklighet som något annat. Det gillar jag.

Att plugga i all ära men ett härligt sommarlov är precis vad jag behöver just nu. Jag tycker att det är roligt att studera och jag trivs bra på universitetet men just nu känns det faktiskt skönt att ha sommarlov ett tag. Jag kommer trots allt att återvända till skolan relativt snart i alla fall men för stunden tänker jag njuta av att vara ledig från universitetet och ha ett härligt sommarlov. Helt ledig kommer jag i och för sig inte att vara då jag kommer att jobba en hel del vilket jag ser fram emot. Det ska bli kul att få jobba lite istället för att plugga dagarna i ända. 

Jobba i designbutik

Under mitt sommarlov kommer jag inte vara ledig och ligga på stranden hela dagarna utan jag kommer att jobba i en härlig designbutik. I och med mitt stora intresse för design ser jag mycket fram emot att få jobba i en designbutik under mitt sommarlov. Jag är helt säker på att jag kommer att trivas som fisken i vattnet i designbutiken och jag hoppas att jag kommer att lära mig mycket samt få inspiration och nyttig erfarenhet. Det är trots allt min stora dröm att jobba med design i någon form och att jobba i en designbutik tror jag kommer ge mig nyttig kunskap inför framtiden. 

Jobba med min egen konst

Konst är en form av design och konst är min stora passion här i livet. Jag har länge varit intresserad av konst och att jag under sommarlovet kommer ha möjlighet att jobba med min egen konst känns helt fantastiskt. Jag ser fram emot att utvecklas och bli bättre under sommarlovet eftersom jag nu äntligen har lite mer tid att lägga på min konst. Jag har redan en hel del idéer kring den konst jag ska skapa under sommaren och vad jag lyckas med i slutändan kommer bli spännande att se. Förhoppningsvis kommer jag att utvecklas och skapa konst som jag aldrig tidigare har skapat.